[Filme] Controle Absoluto [Crítica]

”A Ação e de tirar o fólego, a criatividade nem tanto”

A parte mais difícil de se escrever uma critica e sem duvidas o começo, mas tudo bem.

A Ação é de tirar o fólego, a criatividade nem tanto

Controle absoluto foi uma idéia do aclamado diretor / produtor Steven Spielberg, pedaços arrancados de outros filmes como Corre Lola Corre, Identidade Borne e Inimigo do estado ‘’indiscretamente’’ plagiada pelo diretor. (Se eu estiver enganado, Perdão Spielberg, sou seu fã). A idéia de Spielberg era lançá-lo a 11 anos atrás, mas por se tratar de um filme tecnológico, decidiu engavetar o projeto e esperar um pouco mas da geração que estava se globalizando para melhor engolir esta história. Esta foi uma boa e má idéia de Spielberg. Má porque???, vamos rever os fatos.

Spielberg ofereceu a direção de seu trabalho para o mediano diretor DJ Caruso (paranóia):
tudo bem.

O Papel principal para seu mas novo queridinho Shia LaBeouf:
Tudo bem.

O roteiro para ser escrito por 8 roteiristas:
Tudo b… perai, ai está o erro. 8 cabeças não pensam melhor do que uma ou duas ou três, este excesso de cabeças matou um projeto que deveria ter se tornado uma grande obra no mínimo para ser lembrada porque a idéia é (apesar de chupada) muito boa.

O filme conta as difíceis horas que um jovem ‘’Jerry’’ (LaBeouf) e uma mulher ‘’Rachel’’ (Michelle Monaghan) têm de passar como foragidos do FBI acusados de terrorismo, correndo direto para escaparem das armadilhas e perseguições da policia sem saber do que verdadeiramente estão sendo acusados, contudo, alem de um ao outro, eles sô podem contar com uma misteriosa voz (Pelo Celular) que demonstra ter um absurdo poder tecnológico capaz de parar ou modificar o transito e ate mesmo controlar todo tipo de objeto mecanizado ou elétrico.

Mesmo podendo contar com uma equipe de peso (embora sua maioria atue em segundo plano) Controle Absoluto infelizmente não da conta de sua aguardada recepção caindo na mesmice clichê atual tornando-se então, mais um ‘apenas bom’ blockbuster de 2008.

Como disse antes, o erro não esta nas boas atuações, não, não estão nos adequados efeitos especiais, não, o erro esta no maldito roteiro assinado por 8 malditas mãos. Estes por sua vez desenvolveram uma historia que apenas funciona bem em seu começo e seu meio, quando tudo ainda é desconhecido, quando nossos heróis correm, fogem, lutam e se tornam os ‘’rebeldes’’ para sobreviver, quando a identidade da sexy e chamativa voz do celular (que os conduz) não é revelada, quando os últimos 40 minutos não preenchem a tela de forma previsível.

Por outro lado, e uma boa hora para conferir o desenvolvimento e amadurecimento do ator Shia LaBeouf de 22 anos para o cinema adulto (não só por causa da barbicha ou do cigarro), eu sou um fã do ator desde que o mesmo atuava ainda na série da disney ‘’Mano a Mana’’, e tem sido realmente muito bom ver como o ator conquistou seu espaço no cinema agora protagonizando filmes, já que ele antes de estrelar em paranóia, aparecia apenas em segundo plano. De qualquer forma sua atuação é satisfatória em todos os filmes que atua e com certeza, tem um grande futuro prospero no mundo da fama. Claro Sem esquecer de Michelle Monaghan que também conseguiu convencer embora não roubando tanto a atenção quanto seu parceiro de cena.

Apesar da crítica deprimente, apesar dos furos do roteiro não muito convincentes (Jerry escapando diversas vezes de situações que poderiam tê-lo matado naturalmente como na cena em que pula de um prédio amortecendo sua queda apenas em uma tenda e esbarrando inteiramente seu corpo nos trilhos de um trem, ou se jogar de um trem em movimento e sair ileso) Controle Absoluto não chega a ser um filme ruim, e um blockbuster repleto de ação, efeitos especiais e uma correria que te desliga o cérebro e te deixa anestesiado cena por cena mesmo ate em seu suposto ‘feio’ encerramento.

Resumindo Eduardo, é um filme legal para se assistir no cinema certo?
sim, sem ‘muitas’ dúvidas, eu apenas não curti muito porque esperava um pouco mais deste filme, isso não significa que você não vá gostar

Bom Filme.

 
obs: A voz que fala no celular guiando os protagonistas e de Julianne Moore que não apareceu nos créditos do filme.

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[Filme] Violência Gratuita [Crítica]

“E necessário ver nas entrelinhas para entender“

Em 1997 o diretor Austríaco Michael Haneke resolveu filmar um novo estilo de terror, sua idéia não se popularizou porem marcou e ganhou um publico que o consagrou junto com seu filme. O longa se chamava Funny Games tradução (Jogos Divertidos) traduzido aqui no Brasil como Violência Gratuita, este filme contava a história de 2 simpáticos jovens que sem motivo algum, decidem torturar uma família rica recém chegada numa bonita e pacata região.

Violência Gratuita (2008) trata-se de uma clara referencia aos instintos humanos, geralmente vamos assistir um filme de terror para ver sangue, ver mortes, ver violência, e ainda de maneira descarada torcer para o mocinho sobreviver certo?, podemos resumir o parágrafo acima e classificá-lo da seguinte forma : Somos loucos por violência. E o que gostamos de ver nos filmes, é dai que o diretor Michael Haneke puxa a genial idéia de nos fazer bastidores do ‘Violência Gratuita’ nos levando para dentro dele. Resumindo: Um dos torturadores, O personagem Paul (Michael Pitt) ora vira para a câmera e se comunica com o publico fazendo questionamentos como:

”Você acha que devemos parar de torturá-los?, não esperas um final plausível?!’’

Outra interessante e quando Ann (Naomi Watts) pergunta para um dos torturadores,

”Porque não nos mata?!”

e ele responde,

”Não podemos nos esquecer do entretenimento”

Tais atos caem genialmente bem porem quebram a atmosfera realista que a atuação dos atores acaba criando.
Estas características criadas pelo diretor em busca de uma auto-crítica fria e sem medo da sociedade desenvolveu conseqüências que podem desagradar uma grande maioria que não vai engolir a moral da história. Mas infelizmente é o que acontece, os filmes de Hanake chegam desavisados e pelo trailer ou pelo pôster nos sentimos motivados a ver sem saber que, será necessário um pouco de sabedoria para entender sua moral.

Há também certa referencias criadas pelo diretor que parecem ser tiradas do filme ‘Laranja Mecânica’, A ausência do som e os cortes de edição que demoram a aparecer criam um clima que faz friar a alma dando facilmente a impressão de estarmos dentro do filme, não vivenciando, mas assistindo aquilo tudo.

Ótimas atuações do elenco, Naomi Watts (O Chamado), Tim Roth (O Incrível Hulk), Michael Pitt (Sonhadora) dão um show a parte, e claro, sem esquecer dos outros dois principais no elenco Brady Corbet e Devon Gearhart.

PS: Não há diferença deste Remake para a versão original, a única coisa que muda são os atores. Os diálogos, o roteiro, a edição, a fotografia, toda e a mesma, o que me dificulta entender então, porque diabos o diretor quis refilmar sua película sem alterar nada???.

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[Filme] Ensaio sobre a Cegueira [Crítica]

“Ainda ha tempo de mudar…A cada dia que passa, estamos ficando mais cegos.“

Ensaio sobre a cegueira e de longe um filme ruim, muito pelo contrário, independente da idéia original de Fernando Meirelles, o filme consegue incomodar com cenas fortes e ao mesmo tempo consegue ser muito bonito.Baseado na obra homônima de José Saramago e adaptada para o cinema com roteiro de Don McKellar, dirigido por Fernando Meirelles (Cidade de Deus), conta a história de uma inédita epidemia de cegueira inexplicável que se abate sobre uma cidade não identificada. “Cegueira branca” – assim chamada, pois as pessoas infectadas passam a ver apenas uma superfície leitosa – manifesta-se primeiramente em um homem no trânsito e, rapidamente, espalha-se pelo país. Aos poucos, todos acabam cegos e reduzidos a meros seres lutando por suas necessidades básicas, expondo seus instintos primários à medida que os afetados pela epidemia são colocados em quarentena e os serviços do Estado começam a falhar, a trama segue a mulher de um médico, a única pessoa que não é afetada pela doença. O foco do filme, no entanto, não é desvendar a causa da doença ou sua cura, mas mostrar o desmoronar completo da sociedade que, perde tudo aquilo que considera civilizado.

Vamos imaginar o seguinte, Ensaio sobre a Cegueira (O Filme) é um instrumento enviado por Deus para ser examinado por toda a humanidade e os Juizes do festival de Cannes são os Demônios que querem impedir que este material se espalhe tirando vantagem de suas influentes opiniões.

Foi cruel minha observação, mas olha o que um crítico Britânico do festival falou “não há espaço para a meditação, o que é um desastre para um filme cuja história pede que a sociedade recoste-se, respire e ‘veja’ o que está fazendo consigo mesma”, meu Deus, se todos pensarem como este cara ai o mundo sô tende a piorar. Não é aquele filme que você vai sair do cinema dando pulinhos gritando: Estou Curado, Mas com certeza, se você tem um pingo de moral, vai te cutucar com uma pequena e difícil questão. Porque não tentar?.

Ótimas atuações, Ótimas mesmo, com destaque a Julianne Moore, Alice Braga, Yusuke Iseya, Gael García Bernal e Mark Rufallo, se eu estiver esquecendo outro pelo amor de Deus, me desculpem… A fotografia e surpreendente, abusando e usando na maioria das cenas a luz branca para nos fazer tão envolvidos quanto os cegos, somos apresentados a uma visão assustadora e apocalíptica, Literalmente… Ver São Paulo devastada, o minhocão cheio de fezes, papeis e sacos plásticos me fez aguçar os olhos. Mas no meio de tanto caos e tragédias, o filme também procura levantar o astral do telespectador com um pouco de humor, um humor que soa tão bem no longa e se aloja em momentos apropriados que em espaço algum destrutura seu desenvolvimento.

Não façam como alguns vão fazer, ir pela idéia dos críticos do Cannês que detestaram o filme, eles são todos uns bandos de frescos MotherFuckers que se sentiram enojados com a crueldade do longa, que se dane eles (com exceção de Sean Penn claro ^^), vá ao cinema e tire suas próprias conclusões.

Como sempre, li em muitas críticas que o livro e ainda mais forte, e que o pessoal que não o leu tem mais chances de gostar do filme… Bom, a julgar por alguns indivíduos que visitam o xcine e que não conseguem ler nem uma parágrafo de 5 linhas, posso concluir que estes não leram o livro, logo… chego a conclusão de que estes vão adorar o filme rsrs.

As Cruéis cenas de tortura incluindo as condições de estado do local onde residem cujo chão e coberto de mijo e fezes, a falta de atendimento médico, a falta de comida suficiente, o abuso dos mais ”malvados” para com os inocentes, a falta total de higiene e a desvantagem de não poder enxergar se tornam ingredientes que vão incomodar fortemente o telespectador, Com o passar do tempo, damos importância a mais bens materiais, e passamos a ignorar as pessoas cometendo um grande preconceito, pela condição social, pela raça, sem ao menos conhecê-la. Nos ficamos cegos. Quando ficamos cegos, sem olhar para a pessoa, apenas percebemos o que ela pode fazer por nós, e que a única coisa que importa e que estamos bem com ela por perto mesmo não enxergando sua imagem. Nas cenas finais do filme isso fica bem claro, todos convivendo em harmonia depois de tanto sofrimento, conversando e interagindo uns com os outros, na luz ou no escuro tanto faz, ate no sexo, a diferença do amor e da transa enfim, tais ingredientes nos são apresentados de maneira clara como principal lição.

Recheado de cenas belas e que conseguem tocar o telespectador profundamente, Ensaio sobre a Cegueira deixa de ser apenas um filme dramático e se torna uma longa aula a favor da moralidade, destaque a cena em que A mulher do médico senta na escada e vê os cachorros de fome devorando um corpo morto, enquanto um cachorro se aproxima dela e começa a lamber seu rosto, ou da cena em que a chuva começa a cair e as pessoas começam a sair de seus esconderijos para se banhar da água, cara, essa cena trás uma simbologia muito, mas muito forte. ou da cena final nos últimos 3 minutos restantes, arrepiam demais de tão bonitas, deu vontade de chorar .

No final da exibição, umas 3 pessoas começaram a aplaudir, eu sou meio tímido, tentei entrar na onda mas não entrei, como os aplausos não se espalharam por uma maioria desmotivada, o publico caiu na risada…EU Também kkkk, mas mesmo assim eu associei este ocorrido com a mensagem do filme, e logo percebi que algo aprendi com este filme… você deveria tentar^^.

Se você não aguenta uma tortura psicológica, vá ver Mamma Mia!, um musical legal cujo a trama gira em torno de Quem engravidou Meryl Streep rs.

Nota: 5/5

Para conferir fotos, videos, trailers, informações:
www.xcine.com.br/filme_ensaiosobreacegueira.html

[Filme] Perigo em Bangkok [Crítica]

“Não é um filme ruim, mais também não é um filme bom“

Eita Nicolas Cage, sua carreira de bom ator está quase no fundo do poço.

Depôs dos fracassos, Motoqueiro Fantasma, O Sacrifício e A lenda do tesouro perdido 2, Nicolas Cage volta a se aventurar nas produções clichês do gênero ação. Cage já foi um bom ator, ainda é, mas lhe falta um pouco de sabedoria na hora de escolher seus projetos. Eu sinceramente não entendi o porque da refilmagem, o filme original (Perigo Em Bangkok de 1999 dos próprios Oxide Pang Chun, Danny Pang) foi muito bem recebido pela crítica e quase, ”quase” se tornou um marco no gênero como Duro de Matar ou Maquina Mortífera. Porque raios os criadores do Original decidiram refilmar sua própria obra?, não sei, talvez para recriá-lo com a tecnologia de hoje, so sei que eles foram muito infelizes nessa tentativa.

Primeiro, o filme começou sendo fuzilado em sua estréia arrecadando pouco mais de 7 milhões apenas, entrando pra história como o 2 filme que lidera a bilheteria com o menor retorno.

Joe (Nicolas Cage), um matador sem remorsos, está em Bangkok para executar quatro inimigos de um brutal criminoso chamado Surat. Para ajudá-lo, Joe contrata Kong (Shahkrit Yamnarm), um ladrão de rua, para enviar mensagens para ele com a intenção de cobrir seus passos. A intenção, é claro, seria matá-lo ao fim do serviço. Estranhamente, no entanto, Joe, solitário por natureza, se pega na posição de mentor do garoto, enquanto emenda um romance com uma garota local. Enquanto se apaixona pela beleza quase tóxica de Bangkok, ele começa a questionar sua existência e baixa a guarda… justamente quando Surat decide que é hora de fazer uma limpeza geral.

O roteiro e cheio de furos, e olha só, são os furos que eu mais odeio ver em filmes não importando o gênero. Um deles e o fato de Kong(Shahkrit Yamnarm) treinado por Joe consegue aprender a lutar tão rápido. Outra coisa que deveria chamar atenção mas não chama, é a paixonite de Joe com a lindíssima Fon (Charlie Yeung) que no filme faz o papel de uma mulher muda.

Alguns personagens carismáticos, entre eles, os 2 citados acima, Kong e Fon… Quanto ao Joe (Nicolas Cage)???, Não, ele não se encaixa no perfil. Sua personalidade de assassino mudado alem de cliché e muito falsa, vé-se claramente.

Mas o Problema de perigo em bangkok se baseia apenas nos defeitos apontados acima, tirando tais defeitos ele se torna mais um filme razoável de ação bem filmado de Hollywood (apesar de se passar em outro lugar). Aproveite os poucos e bons momentos cômicos, as belas paisagens (Fotografia) de Bangkok e um pouco de troca de tiro, você não vai tirar mais do que isso de Perigo em Bangkok. Se quer ver um Perigo em Bangkok de verdade, assista a versão original, esta sim e muito boa.

Não se deixe enganar pelos estilosos pôsteres XD.

Nota: 3/5

Para conferir fotos, videos, trailers outras críticas e informações:
www.xcine.com.br/filme_perigoembangkok.html

[Xcurta] 2 Curtas Metragens Amadores cheios de Efeitos

O Xcine flagro os primeiros talentos, Fire e O Monstro da Gelatina Gigante, 2 curtas feitos por 2 amadores. Te convidamos a assistir e dar sua opinião, incentive-os ou não, a escolha e suaXD.

link para assistir (link direto)

www.xcine.com.br/xcurta.html

[Filme] HellBoy 2: O Exército Dourado [RMVB]

“Hellboy II e uma viagem a um mundo fantástico que só Del Toro consegue nos levar“

O ano 2008 e sem sombra de duvidas o melhor pro gênero super-heróis ate agora, depois de Homem de Ferro, Indiana Jones 4, O Incrível Hulk, O cavaleiro das Trevas entre outros, Hellboy não poderia ficar pra trás, e não ficou.
Mesmo contando com uma equipe não tão popular no elenco, Hellboy tem uma direção de peso, implacável e de apropriado para seu conteúdo. Guillermo Del Toro (‘’Blade 2’’ e o aclamado ‘’O labirinto do Fauno’’).

Baseado num dos quadrinhos mais conhecidos pela Dark Horse, Durante a segunda guerra mundial, nazistas tentavam abrir um portal que os colocasse em contato com outros mundos na tentativa de envocar Deuses ocultos para destruir a terra, o plano acaba fracassando graças a equipe de pesquisa e defesa do paranormal chefiada pelo professor Trevor Bruttenholm, porem, no curto espaço tempo em que o portal esteve aberto, algumas criaturas foram teleportadas a terra, entre elas um filhotinho vermelho com forma de homem, sobre os cuidados do professor Trevor, eles os apelidaram de HellBoy.

No primeiro filme a história girou em torno da personalidade e dos conflitos do protagonista, nesta seqüência, Hellboy (Ron Perlman), agora contando com a ajuda de seus amigos Abe Sapien (Doug Jones), Liz (Selma Blair) e Johann Krauss (um homem feito de energia em forma de fumaça interpretado por 3 atores, James Dodd, John Alexander, Seth MacFarlane) devem impedir o príncipe Nuada (Luke Goss), que decide romper a longa trégua com os humanos e atacar a terra com o legendário exercito dourado cujo a fama é de Exército Invencível.

Hellboy II e uma viagem a um mundo fantástico que só Del Toro consegue nos levar, repleto de criaturas aterradoras, sinistras, bizarras e algumas ate bem engraçadas. Nesta seqüência e visível a correção de quase todos os defeitos ou erros cometidos no primeiro filme inclusive uma melhoria e estadia Atuação de todos, TOOODOS os atores com destaque ao Hellboy, Abe Sapien, Príncipe Nuada e Princesa Nuala, ele e tão complexo quanto e aparenta ter um compromisso mais sério com o publico. Tal carisma dos personagens é impressionante, eles não são aquela coisa que podemos dizer ‘’ain, que bunitinhu*’’ mas conseguem roubar aquela atenção através de seus atos, gestos e a forma de como são apresentados, e claro, graças a atuação de todos os atores.

Imagino eu o tempo que gastavam por dia sô para cobrir o corpo de maquiagem ou construir os cenários únicos de Hellboy II, foi algo muito bem feito, muito realista e que pra mim já merece uma concorrência de melhor fotografia.

Com coreografias de luta muito bem planejadas, piadas muito bem elaboradas e uma dose de ação muito bem controlada junto com o conjunto dramático e romântico das cenas, fica difícil apontar um defeito em hellboy, não que o filme seja perfeito, Longe disso… Mas que ele e quase perfeito ao seu modo de ser, assim como O Procurado. Enfim, vá ao cinema e tire suas próprias conclusões, se você curte uma boa aventura, Hellboy 2 e um filme que vai te divertir com certeza… É sim… Mais cedo ou mais tarde virá uma seqüência.

Nota: 4 / 5

[Filme] O Nevoeiro [RMVB]

“Uma das melhores adaptações de Stephen King“

Filmes de terror pra mim estavam extintos no ano de 2008, mas parece que este ultimo semestre e deles, a começar por este O nevoeiro, outra obra do mestre (so pelo nome¬¬) Stephen King que conta a história de um grupo de pessoas que ficam presas dentro de um super mercado após se sentirem ameaçados por uma misteriosa nevoa que invade a cidade.

Alem de difícil visualização o grupo logo percebe que há criaturas sinistras e peçonhentas que matam, dilaceram e devoram todos que resolvem dar as caras. Com medo, o grupo passa a conviver horrores dentro do mercado mas com o tempo passam a ver que como seres humanos expostos a tanta pressão podem acabar se matando la dentro.

Trazendo uma proposta diferente dos outros filmes de terror, O Nevoeiro alem de explorar o lado cientifico do tempo espaço explora também a cabeça e atitudes do ser humano, o que vemos do lado de fora do super mercado e fictício mas o que vemos dentro do mercado, a discussão entre os humanos e algo totalmente real e que podem acontecer com bastante freqüência.

O elenco e encabeçado por Thomas Jane (O Justiceiro) como um pai preocupado com a segurança do filho (destaque na atuação), Laurie Holden (Sillent Hill) uma loirinha muito bonita¬¬, Andre Braugher (Quarteto Fantástico), Toby Jones Como um vendedor corajoso de super mercado e Marcia Gay Harden no papel da religiosa Mrs. Carmody (Ótima atuação), falando nesta ultima Mrs. Carmody ela e um dos papeis mais irritantes do cinema atual, ela faz o papel de uma anti-social religiosa, desesperada e fascinada que por causa de sua falsa crença passa a condenar a dedos o destino de quem ela julga ser os culpados pelo ocorrido. Próximo do final do filme quando ela #@$@#$@ eu meio que deixei escapar um grito, TOMA FILHA DA… claro… em pensamento.

O roteiro eficiente já prende a nossa atenção desde o começo e a produção proporciona a insegurança, a tensão e o medo nos colocando automaticamente na pele dos sobreviventes dentro do mercado, o clima do filme e sombrio pakas. Enquanto o filme segue com um clima macabro que vai se fechando cada vez mais, quando menos esperamos somos surpreendido com um final arrasador, assustador, diferente e marcante. A grande sacada do diretor Frank Darabont em alterar o final original do livro e adicionado sua própria versão foi demais e com certeza eleva o filme a um patamar superior dos filmes de suspense.

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[Filmes] Trovão Tropical [RMVB]

 

“Humor Negro tão pesado quanto o Elenco“

Há pouco tempo atrás (2001) Ben Stiller havia se aventurado ao dirigir uma comedia diferente chamada Zoolander junto com seu amigo Owen Wilson, aos olhos da maioria o filme foi uma bosta sem tamanho, mas era admirável porque pelo menos ele tentou fazer algo diferente já que fazer comedia inovadora não é tarefa fácil, 6 anos depois (2007) Stiller decide se aventurar como diretor novamente, continuou ousado e tentou inovar denovo, desta vez ele fez barulho e ate conseguiu causar polemica numa comédia.

O filme e sobre um grupo de atores que decide gravar o melhor filme de guerra de todos os tempos chamado Tropic Thunder (Trovão Tropical), porem esses atores parecem não se entender nos sets de filmagem o que vem gerado um atraso e perdas de lucro na produção liderada pelo fracassado diretor Damien Cockburn (Steve Coogan), o elenco (dentro do filme) conta com os atores Kirk Lazarus (Robert Downey Jr.) vencedor do Oscar 4 vezes seguidas, O fracassado comediante e viciado em drogas, ‘’Jeff Portnoy’’ (Jack Black) o Rapper / ator ‘’Alpa Chino’’ (Brandon T. Jackson), um desconhecido ator nerd ‘’ Jay Baruchel’’ (Kevin Sandusky) e finalmente um astro de ação que quer ganhar o Oscar ‘’Tugg Speedman’’ (Ben Stiller), por causa do fracasso sobre os andamentos da filmagem, os atores são levados a selva onde passam a enfrentar problemas reais para incorporarem seus papeis com mais realismo.

O Filme já começa engraçado, para parecer mais realista antes mesmo de ‘’começar’’ o trovão tropical, somos apresentados a 3 trailers de filmes fakes e um comercial, O comercial da ‘’Booty Sweat’’ de ‘’Alpa Chino’’ e indecente e como em alguns clipes de black onde tem mulheres semi nuas dançando, o refrão e o seguinte, ‘’I like that pussy, I like that pussy, I like that pussy…’’ (você pode conferir nos vídeos abaixo), o próximo não tão engraçado mas que diverte pela narração e o trailer do filme de Tugg Speedman ‘’esqueci o nome’’, seguido pelo ridículo e forçado trailer do filme de ‘’Jeff Portnoy’’, que acho eu ser feito propositalmente para mostrar o motivo do comediante estar fracassado ultimamente, e finalmente o do aclamado vencedor do Oscar ‘’Kirk Lazarus’’ papel de Downey Jr.(Homem de Ferro) E Tobey Mcguire (Homem Aranha) que relata o namoro de dois reverendos gays, (pode conferir nos vídeos abaixo), de tanto a seriedade deste ultimo trailer ele se torna uma das cenas mais engraçadas do filme.

Depois realmente começa o filme ai e uma seqüência de cenas cômicas e dotadas de muito humor negro com muito mais muitos palavrões, o filme também conta com um elenco de estrelas incluindo Matthew McConaughey  (que pegou o lugar de Owen Wilson pela tentativa de suicídio em 2007) e Tom Cruise, (Tom cruise num papel irreconhecível demais, difícil perceber se a pessoa não souber que o ator faz uma ponta no longa, ele esta gordo, careca de óculos e fala mais palavrão em 7 min de cena do que o elenco todo fala no decorrer do filme).

 A polémica em torno da comedia deve-se ao fato de Trovão Tropical ser um filme solto e sem ponto para limites, o que mais causou protesto e uma ameaça de boicote a estréia, foi sobre o papel de Ben Stiller que dentro do filme vivendo o ator Tugg Speedman interpreta um garoto com síndrome de down na desesperada tentativa de ganhar um Oscar. Porem outros personagens ( que seguem o roteiro assinado pelo próprio Stiller) não medem esforços de chamar seu personagem ‘’Simple Jack’’ de retardado ou outros nomes vulgares.

Outra polemica foi la no inicio, quando surgiam as primeiras imagens do filme onde Robert Downey Jr. Aparecia com a cor da pele negra, mas isso logo passou, já que o filme não chega a insultar ou difamar a raça negra, eu sendo negro não me ofendi, pelo contrario, achei uma idéia genial e com a ótima interpretação de Downey Jr. que não poupa esforços de alterar detalhes de personalidade como a voz. O detalhe e a personalidade dos astros tornam trovão tropical uma das melhores comedias do ano.

já pensou se a moda (mudança de cor em papeis) pega em Hollywood???

As piadas surgem de forma natural no desenvolver da trama e não e repetitiva, O filme tem muito sangue, palavrões e uma super produção com muita ação, Tiros, explosões e humor. Não vai dar pra falar de todos porque uma critica muito longa cansa, mas deixo garantido que e uma comedia foda, com um elenco foda, um roteiro quase foda que vão garantir risadas ate o final da projeção.

Nota: 4 / 5

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[Filmes] O Reino Proibido [RMVB]

“A união de Chan e Li deixa a desejar“ 

5+5=10 a não ser que alguém prove o contrario, tenho a prova exata de que a matemática não se aplica a arte. Suponhamos que 5 e Jackie chan e o outro 5 e Jet li, o que poderia ser 10 de se ver acaba retrocedendo para 4.O que era pra ser um encontro de titãs entre os astros Jet Li e Jackie Chan acaba se tornando uma decepção, as lutas que deveriam ser o forte do filme acabam se tornando totalmente descartáveis, porque? Porque a direção de Rob Minkoff (Rei Leão) e o roteiro de John Fusco e tão fraco mas tão fraco que o filme nem consegue sustentar sua própria trajetória.

As coreografias de luta são ruins, a melhorzinha e o confronto de Jackie chan e jet li, mesmo assim vai empolgar poucos, outro ponto que incomoda bastante são as acrobacias executadas pelos demais atores do elenco, santo Deus parece que tem uma corda ligada ao corpo já que as ações ignoram totalmente o peso da gravidade e se torna um terço fracassado de ‘’O Tigre e o Dragão’’, o próprio Jack Chan disse que não foi muito com a cara do roteiro e so topou fazer porque queria trabalhar com Jet Li (e se mostrou bem empolgando e ansioso para isso)

Poucas cenas consideráveis, trilha sonora baixa, cenários bonitinhos, efeitos medianos, enfim, não e tão ruim assim mas pode anotar que dentro de 3 anos e meio estará passando na sessão da tarde.

Nota: (2,5 / 5)

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O xcine lhe deseja um bom filme.